Cristina Velasco y las flores de papel que conquistaron a Loewe y Cartier

El mundo del lujo está viviendo una revolución. Las grandes firmas están volviendo a sus raíces, donde la artesanía y el hecho a mano se consideraban el máximo exponente de la exclusividad. Aquí España tiene un papel muy importante, pues nuestro país siempre ha sido conocido por su buen trabajo de cerámica y alfarería, el damasquinado, que conquistó a Max Mara; el vidrio soplado, o la marroquinería, con Ubrique como centro neurálgico.

Cristina Velasco, la artesana de papel que ha conquistado el mundo del lujo

A estos oficios artesanos se suma ahora el papel y en concreto, el trabajo que Cristina Velasco Mora lleva realizando desde hace años inspirada por el origami. “Desde pequeña siempre tuve una conexión muy fuerte con lo manual. Me encantaban los puzzles, los kits de DIY, la pintura… crear con las manos era algo que me atrapaba muchísimo”, nos cuenta.

“El papel me llegó de adulta, gracias a mi hermana Bea, que es arquitecta. Investigando sobre diseño descubrió el origami y gracias a ella empecé a descubrir todo el potencial que tenía el papel y ya no pude parar”.

De esta forma tan casual Cristina encontró su pasión y su trabajo, pues a pesar de que se licenció en Derecho, decidió dejar su carrera para trabajar con sus propias manos y hacer obras de arte a partir de papel.

“Mi hermana creó un blog en 2012 al que le puso de nombre Anaquiños de Papel. Anaquiños significa “trocitos” en gallego. Empezamos compartiendo lo que hacíamos y poco a poco fueron llegando los encargos. Primero de gente cercana y después de marcas”, cuenta Cristina. “En 2014 decidimos apostar por ello de forma profesional. Había miedo, pero también una sensación muy clara de que no queríamos seguir en una vida que no nos llenaba”.

Diseña y crea flores de papel

Así, Cristina empezó diseñando y haciendo flores de papel. Construía ramos, flores en tamaño XXL y poco a poco fue creando un mundo en el que el papel era protagonista. Hasta el punto de poder diseñar casi cualquier cosa. Desde bolsos o guirnaldas a lámparas, broches y apliques para el pelo. Todo a partir de papel.

“Mi inspiración suele ser bastante intuitiva. Muchas veces nace de la naturaleza, especialmente de Galicia, pero también de la moda o de las necesidades concretas de un proyecto”, afirma. “Me interesa mucho ese equilibrio entre lo orgánico y lo estructural, y la idea de transformar un material cotidiano en algo que emocione”.

“Trabajo mucho desde lo intuitivo al principio, haciendo bocetos y maquetas, y luego paso a una fase más técnica donde defino materiales, proporciones y estructura”, explica.. “La ejecución final es muy minuciosa, requiere tiempo, paciencia y mucho cuidado por el detalle”.

“Solo una pieza puede llevar varias horas o incluso una jornada completa de trabajo. Y cuando hablamos de instalaciones o colaboraciones grandes, el proceso puede alargarse semanas o meses entre desarrollo, pruebas y ejecución”, afirma.

Ha trabajado con firmas como Loewe, Cartier o Galería Canalejas

Sus creaciones 100% artesanales han conseguido llamar la atención del mundo del lujo y grandes firmas como Cartier, Purificación García, Swarovski, Porcelanosa o Loewe.

“El último trabajo con Loewe ha sido especialmente significativo, porque ha llegado en un momento muy importante para mí a nivel personal y profesional. Diseñar en exclusiva este taller de alcachofas de papel ha sido un reto difícil, pero lo he disfrutado muchísimo. Ver cómo los asistentes creaban su propia pieza y se iban felices con algo hecho por ellos es algo muy especial. Además, todo el equipo de Loewe ha sido maravilloso”, revela.

Y es que Cristina también imparte talleres en los que muestra su arte y anima a los demás a enamorarse de él. Así pudimos acompañarla en uno de ellos en Galerías Canalejas, un exclusivo espacio en el que este taller tenía mucho sentido. Las galerías son un espacio en el que la artesanía tiene un papel protagonista, no solo por la firmas que acoge, sino también en su espacio con la vidriera de estilo art déco que cubre el techo y que se recuperó del edifico original.

Una apuesta por al artesanía y el lujo

Con todo, Cristina no se pone límites. Quiere seguir creciendo en el mundo del lujo. “Me encantaría trabajar con Hermès. Me parece un referente absoluto a nivel visual y creativo. Tienen una forma de comunicar muy artística, muy cuidada, donde lo artesanal está en el centro, y eso conecta mucho con mi manera de entender el trabajo”, revela.

“También con Adolfo Domínguez, no solo por su forma de entender la materia, el tiempo y la sencillez, sino también porque es una marca gallega. Hay algo muy especial en poder conectar tu trabajo con tu origen, con una sensibilidad que sientes cercana. Me encanta esa honestidad y esa coherencia en su manera de hacer las cosas”.

“Me interesa trabajar con marcas que entiendan el proceso, no solo el resultado, y donde se pueda construir algo con sensibilidad”, concluye.