Publicaciones de Amalia Enríquez

Nunca he disimulado que, hace ya muchos años, me conquistó en el primer cruce de palabras. Alejandro García, aunque para mí siempre será Álex, es un ser de luz, especial, que invita a la calma incluso en los momentos más turbulentos. Nos unen muchas confidencias y volver a verle me ha hecho revivir momentos cercanos que aún duelen. Cuando la amistad es sana y sincera, sabes cuando hay que pasar de puntillas o pisar fuerte en una conversación. Esta vez tocaba asentar bien los pies en el suelo y, al final, encontrar en los chistes la mejor de las terapias… The Luxonomist: De Álex a Alejandro... ¿por qué el cambio? Para mí siempre serás Álex, espero que no me penalice eso… Alejandro García: Soy los dos (risas), pero tú puedes llamarme como quieras. Hace muchos años que nos conocemos y eso tiene sus ventajas. TL: En nuestro último zoom que hicimos, tú estabas en el aeropuerto de A Coruña. Hoy me tientas con unas maravillosas vistas al mar… AG: Vamos mejorando (risas). Estoy en Tenerife, en mi tierra. Aquí están mis raíces, la auténtica esencia de lo que soy. Un lugar perfecto para la desconexión. “A los fantasmas del pasado hay que mirarlos de frente y despedirte de ellos” Alejandro en El Inmortal. Foto: Movistar+ TL: Después de lo vivido y rodado, poner distancia es muy aconsejable. Y más cuando tienes que hablar, de nuevo, de El inmortal. Imagino que ya has dejado aparcado a José Antonio, por tu bien y por tu paz mental sobre todo… AG: Sí, ya está apartado, pero también te digo que nada es tan grave y tan intenso. Cerré ese capítulo en septiembre pasado, en Miami nada menos. Con el equipo de rodaje ha sido una experiencia muy bonita. Más allá de la historia que estábamos contando, que se ha tratado con mucho respeto y distancia, recibí muchísimo cariño en un momento que lo necesitaba. La vida te pone en determinadas situaciones y ahí es cuando aparecen las personas. Y las que aparecieron en ese momento confirmaron lo que yo pensaba de ellas, que formaban un equipo hermoso de verdad. TL: ¿A qué lugar tuviste que ir para meterte en su piel de José Antonio? AG: Pues a lugares que no conocía y que a la vez todos tenemos. Porque todos tenemos claros y oscuros en nuestras vidas. Otra cosa es lo que hagamos con ellos y las decisiones que tomemos en nuestro día a día. Ha sido un proceso interesante, sobre todo no negarlo. Si te ofrecen un patoso, hay que negar ese patoso que hay en ti, no permitirle que se quede agazapado. Lo mejor es mirarle de frente. Poder hacerlo en esta última temporada, frente todo el dolor y la oscuridad que tiene mi personaje, transitándola sin pudor, ha sido una liberación. Ya está, ya lo he contado, he sido el canal para relatar esta historia y ¡al mar!, como este que tengo aquí. “Todos tenemos claros y oscuros. Otra cosa es lo que hagamos con ellos” Fotos: Movistar+ TL: El arco del personaje, de la primera temporada a esta que cierra el ciclo, ha sido como un arcoíris, ha tenido varios colores y capas. ¿Ese ha sido el mayor reto? AG: Ese ha sido el mayor regalo, porque no siempre te dejan pasar por tantos lugares como actor. Este Jose Antonio, que es el protagonista indiscutible de la historia, me ha permitido vivir ese viaje desde distintas etapas. Aquí estábamos todos en el mismo barco, sabiendo que esta profesión es un juego y que lo que hace es invitarnos a jugar y a reflexionar. Todos hemos reflexionado mucho con El inmortal en cada una de sus temporadas. Esta última es la guinda a un personaje aparentemente obvio y muy machacado, al que se le ha dotado de un punto auténtico y realista. TL: ¿Cuándo realmente empezaste a sentirte él? AG: Yo creo que en la segunda temporada todos empezamos a sentir lo que estábamos haciendo. Fueron muchas horas de ensayos en el set y fuera de él, intentando encontrar el camino, el tono y sobre todo la sensación. Al lograrlo, ya todo era cuestión de confianza y de fe. Todos nos dejamos llevar y, gracias a eso, llegamos a la tercera temporada. TL: Las muchas vicisitudes que transita tu personaje le llevan a alteraciones físicas. ¿Cómo has convivido con una pierna ortopédica? AG: Fue interesante, de lo más te diría incluso, porque te pone en otro lugar. Si nos ceñimos al tema solamente físico, cuando tú ves a una persona con una pierna ortopédica, para ti no deja de ser algo pasajero, pero esa pierna acompaña a esa persona toda la vida. Ha sido un buen ejercicio de empatía. No es fácil la vida de alguien en esa situación física, ni estamos en una sociedad que a priori tenga en cuenta a todo el mundo. “Esta profesión es un juego que invita a jugar y a reflexionar” TL: ¿Cuando se ha estado en el lado oscuro se puede enderezar la vida? AG: Yo creo que todo el mundo tiene el derecho y la posibilidad de cambiar. La experiencia de cada uno y que hayas llegado hasta donde la vida te ha llevado, va a influir a la hora de ese cambio, de esa intención. Porque una cosa es querer cambiar y otra cosa es lograrlo. Es importante empezar a entender por qué cada uno se comporta de una manera determinada. Desde el entendimiento llegas a comprender algunos comportamientos. TL: ¿Hay una clave para enterrar los fantasmas del pasado? AG: Mirarlos de frente, aceptar lo que te vienen a enseñar y despedirte de ellos (sonríe). Y darles las gracias por todo lo que te han enseñado. TL: ¿Cuando comenzaste en esta aventura de El inmortal imaginabas el recorrido de la historia? AG: No, para nada, en absoluto. En la primera temporada teníamos claro que la historia acababa ahí. En la segunda que ocurriría lo mismo y en la tercera sabemos que la aventura termina aquí. Ha sido una experiencia, para mí como actor, extraordinaria. TL: En esta temporada final, las chicas os han hecho sorpasso. Su protagonismo ha crecido exponencialmente… AG: Es maravilloso comprobar hasta dónde han llegado los personajes de Paulina (Irene Esser), Isabel (María Hervás) y de La rubia (Teresa Riott). Aportan a la serie una vibración, brillantez y color, que a mí, como espectador, me encanta. TL: ¿El Álex espectador exige lo mismo que el actor? AG: No, no…cada vez menos. A medida que pasa el tiempo, disfruto más como espectador y me olvido de esa parte de la profesión y de ese juez interno que todos llevamos dentro. “El inmortal ha sido un regalo. No siempre te dejan pasar por tantos lugares como actor” Alejandro en El Inmortal. Foto: Movistar+ TL: Llevo tiempo pensando que me apetecería verte, de nuevo, en comedia. Pero ¡no hay manera! ¿No la estás pidiendo a gritos para desengrasar un poco de lo rodado en los últimos tiempos? AG: He rodado una en noviembre en Roma, una historia romántica con Connie Nielsen, que es una actriz maravillosa. Y ruedo otra en junio con Silvia Alonso, así que ¡por fin! ha llegado el momento. La mente necesita esos cambios de registro y los espectadores también. Cada día me estoy cuidando más en este sentido. TL: “Nos estamos olvidando de vivir”, me dijiste la última vez que hablamos. ¿Sigues en tu mundo zen para alimentar la calidad de vida? AG: No sé exactamente qué es el mundo zen, si te digo la verdad. Lo que sí pretendo es estar lo más feliz y tranquilo posible, por eso sigo haciendo actividades que me ayuden a dormir tranquilo y a estar en calma. Y, sobre todo, que me permitan disfrutar de la gente a la que quiero. TL: Ese día también te dije que no serías actor si no tuvieras ego. Y me dijiste: “La próxima vez que nos veamos, te rebatiré eso”. Es tu momento… AG: (Risas) No se te olvida… Entiendo que el instinto primigenio de los actores es necesitar ser visto, que te hagan un poco de caso y buscar la aprobación general. Probablemente así empecé yo, pero ahora lo que me gusta es contar historias, invitar a reflexionar y hacerlo yo también a través de ellas. La próxima vez que hablemos, valoraremos si el ego te lleva a hacer trabajos que lleguen a mucha gente, porque desde la ambición y el ego muchos llegan a más personas, pero a mí es algo que no me preocupa y por lo que no quiero pasar. “Rodar con una pierna ortopédica fue un gran ejercicio de empatía” Foto: Movistar+ TL: ¿Puedes vivir sin los aplausos? AG: Sí, rotundamente sí. No sé si me hace más feliz, pero sí distinto. Cuando me subo a un escenario me gusta esa conexión con el público y el reconocimiento reflejado en los aplausos que transmiten que les ha gustado lo que has contado y les ha llegado a un lugar profundo. Pero no necesitarlos es lo que cambia todo. TL: Si pudieras hacerlo, ¿qué le dirías al niño que se quedó atrás, aquel adolescente de Tenerife? AG: Pues… que en breve iba a volver porque ¡Aquí estoy! Y volver en todos los sentidos. TL: Tres palabras que definan el momento que está viviendo… AG: Mar, familia y arte. TL: ¿La cara y la cruz de ser tú? AG: Siempre, claro. La cara son mis lados bonitos, luminosos, que me aportan la tranquilidad… Y la cruz es todo lo que me toca trabajar, cada día, para seguir en esa tranquilidad. TL: ¿Existe hoy un miedo que no sepas controlar? AG: El miedo al propio miedo. No es que no sepa controlarlo, sino que voy aprendiendo a aceptarlo, porque siempre está ahí. El miedo es una herramienta que tiene el ser humano para alertarnos de lo que puede venir. Como estamos en una sociedad que construye todo desde el miedo, nos hemos acostumbrado a tenerlo porque sí. Yo tengo miedo a cosas que seguramente no van ni a ocurrir, son pensamientos. El miedo te paraliza y puede llegar a hacerte daño. Así que el miedo de lejos, solo para las películas. Regresar a su tierra, a Tenerife, no solo no le ha dado miedo, sino que le ha reconciliado con sus raíces. Allí es donde empezó todo. Esas raíces que ha recuperado le están sirviendo para nutrirse y ver la vida desde un lugar vital más inocente. Vivencias nuevas, semillas nuevas, que le recuerdan de dónde viene y que le ayudan a seguir el viaje…

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