MODA

El V&A Museum de Londres acogerá la primera exposición de Schiaparelli en Reino Unido

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Elsa Schiaparelli fue una mujer rompedora, atrevida y sin duda inspiradora cuya figura y legado siguen despertando gran interés. Su marca, nacida en París en los años 20, fue desde el principio un símbolo de modernidad que aún perdura y sigue abriendo caminos. El próximo le lleva por primera vez al Reino Unido, donde tendrá lugar la primera exposición sobre Schiaparelli en 2026.

La muestra, comisariada por varios expertos en arte y moda, tendrá lugar en el V&A (Victoria and Albert museum) de Londres. Se ubicará en The Sainsbury Gallery del 21 de marzo al 1 de noviembre bajo el nombre ‘Schiaparelli: La moda se convierte en arte’. 

Más de un siglo de viaje

Vogue 1936. Dos modelos, de pie en una habitación blanca con flechas pintadas en las paredes y luciendo vestidos de Schiaparelli.

El recorrido comenzará en la década de 1920 y llegará hasta la actualidad. Y su objetivo será trazar la historia y el impacto de una de las diseñadoras de moda más innovadoras del siglo XX a través de sus creaciones. Tanto las creadas por ella como las que actualmente defiende en las mejores pasarelas del mundo su director creativo, Daniel Roseberry.

Él sigue dando forma a su legado e inspirando con sus creaciones a amantes de la moda de todo el mundo. Lo hace desde el icónico taller de la diseñadora del número 21 de la Place Vendôme de París.

Dicen desde la firma que esta primera exposición en Reino Unido situará a Elsa Schiaparelli “en el nexo de la innovación”. Es decir, que será la figura clave de un universo de moda, arte y performance que la llevó a París, Londres y Nueva York desde principios de siglo hasta su jubilación en 1954.

Los visitantes que se acerquen a verla podrán admirar más de 200 objetos relacionados tanto con la diseñadora como con su firma. Serán prendas de vestir, accesorios, joyas, pinturas, fotografías, perfumes y material de archivo que celebrarán la creatividad sin límites de la casa Schiaparelli“. 

La magia de Elsa Schiaparelli

Vestido Tears diseñado en 1938 por Schiaparelli y Dalí para la Circus Collection. Abrigo Ankle de Schiaparelli, Jean Cocteau y Lesage, Londres, 1937. Fotos: V&A

Además, la exposición indagará en las colaboraciones que Elsa Schiaparelli realizó a lo largo de su vida. De esta forma mostrará piezas clave de su historia como los vestidos ‘Skeleton’ y ‘Tears’ o el sombrero con forma de zapato al revés, todos diseñados en colaboración con Salvador Dalí.

La muestra también hará referencia a la popularidad de los diseños de Schiaparelli para producciones cinematográficas y teatrales. E incluirá piezas de Pablo Picasso, Jean Cocteau y Man Ray.

Con todo, ‘Schiaparelli: La moda se convierte en arte’ sacará pecho de la vibrante sensibilidad artística que rigió la vida de la italiana y convirtió su casa de alta costura en la más debatida del París de entreguerras. Una demostración de la extraordinaria capacidad que tuvo para convertir objetos cotidianos en innovadoras prendas de vestir. Esas que, aún hoy, siguen sacudiendo los cánones de estilo de un sector en continuo movimiento.

Dicen de la exposición de Schiaparelli en Reino Unido

Tristram Hunt, Director del V&A, declaró: “Schiaparelli: Fashion Becomes Art rendirá homenaje a una de los diseñadoras más ingeniosas y atrevidas de la historia de la moda. El V&A posee la principal colección de prendas de Schiaparelli en Gran Bretaña. La colaboración de Schiaparelli con artistas y con el mundo de la performance hacen de la Maison y de su fundadora un tema ideal para una exposición espectacular en el V&A”.

Delphine Bellini, CEO de Schiaparelli, añadió: “La intrépida imaginación y la visión radical de Elsa Schiaparelli redefinieron las fronteras entre la moda y el arte. Esta exposición celebra su perdurable influencia a través de colaboraciones icónicas con maestros del siglo XX y una fusión pionera de creatividad y comercio. Con sus colecciones sin parangón, su experiencia en moda y diseño, su alcance cultural y su capacidad para unir tradición e innovación, el Victoria and Albert Museum ofrece el marco perfecto para mostrar su legado junto a las creaciones de Daniel Roseberry. Esas que llevan adelante su espíritu surrealista desdibujando las líneas con diseños atrevidos y esculturales que honran y reinventan su visión para un nuevo siglo.”

Elisa Ventoso

Periodista. Riojana en Madrid. Apasionada de los viajes, mi gente y la naturaleza. Editora de The Luxonomist.

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