Publicaciones de Jaime Camuñas

En un panorama saturado de experiencias efímeras y formatos replicados, los curated events han emergido como una respuesta elegante y necesaria. Son encuentros cuidadosamente diseñados que buscan provocar emoción, sentido y pertenencia. Madrid, Barcelona, Lisboa o Ciudad de México son testigos de esta tendencia creciente que no solo transforma el cómo, sino sobre todo el por qué se hace un evento. En un momento en que todo se acelera, estos espacios representan una invitación a la pausa, a la atención plena y a la presencia compartida. Del calendario a la intención: una experiencia con propósito En el modelo tradicional, los eventos responden a un calendario, una marca o una necesidad comercial. En los curated events, el motor es distinto: hay una tesis detrás, una narrativa estética, conceptual o emocional que guía cada elemento. Desde el menú hasta la música, desde la iluminación hasta la elección de los asistentes, todo responde a un relato coherente. Estos encuentros, muchas veces de carácter íntimo, rehúyen de lo arbitrario. No buscan impresionar, sino generar conexión y memoria. Son menos ruidosos, pero más resonantes. Su éxito no se mide en cifras, sino en impacto sensorial y simbólico. En ellos, la selección de los invitados es casi una forma de edición. No se trata de excluir, sino de reunir perfiles que dialoguen entre sí, que enriquezcan el ambiente, que añadan capas de profundidad al momento compartido. Esta atención al detalle humano es lo que convierte al evento en algo más que una producción: lo convierte en comunidad efímera. Un nuevo lujo: ser parte de algo irrepetible Foto: We are Ona En una era de hiperproducción y acceso infinito, lo verdaderamente exclusivo no es lo costoso, sino lo intencionado y no replicable. Los curated events apuestan por formatos reducidos, localizaciones inesperadas y colaboraciones entre creativos, cocineros, diseñadores, músicos o floristas que comparten una misma sensibilidad. Asistir a uno de estos eventos no es solo acudir a una cena o a una fiesta. Es entrar en un universo efímero que ha sido pensado para sentirse como una obra viva. Se cuida la atmósfera, el ritmo, los silencios, el detalle. El lujo aquí es vivir algo que no volverá a ocurrir igual. En ese sentido, estos eventos también apelan a una nueva forma de consumir: más consciente, más sensorial, más experiencial. En lugar de acumular experiencias, se propone profundizar en ellas, habitarlas plenamente. La exclusividad no está en el acceso, sino en la calidad de lo vivido. Los retos del modelo: artesanía frente a escala Este tipo de experiencias conllevan también desafíos estructurales y estratégicos. No es fácil sostener económicamente un formato que depende de la atención al detalle, la producción artesanal y el cuidado extremo del contenido. A menudo, la tentación de crecer demasiado rápido lleva a muchos proyectos a traicionar su esencia, sacrificando la calidad por el volumen. Además, el lenguaje de los curated events puede volverse también una pose vacía si no va acompañado de una auténtica sensibilidad editorial y estética. No basta con decir que un evento está “curated”; hay que demostrarlo en cada decisión. Lo que empieza como una celebración íntima puede acabar convertido en un producto de escaparate si no se protege el alma del proyecto. Una oportunidad para las marcas, si saben escuchar Foto: We are Ona Para muchas marcas, colaborar con proyectos curatoriales es una oportunidad de oro. Pero no basta con poner el logo: hay que entender el código, confiar en los creadores y asumir un rol de mecenas más que de promotor. En este terreno, quien fuerza el relato publicitario rompe la magia. Solo quienes entienden el valor de lo sutil y lo inmersivo pueden formar parte sin desentonar. Cuando se establece una relación basada en la confianza y la coherencia estética, las marcas pueden convertirse en aliadas naturales de estos formatos. No se trata de protagonizar el evento, sino de ayudar a que suceda, aportando recursos sin contaminar su narrativa. Ahí reside el verdadero retorno de imagen. Cuando el evento se convierte en lenguaje Este tipo de eventos no son solo una moda; son el síntoma de una necesidad más profunda: volver a poner sentido en el acto de reunirse. En un mundo donde el algoritmo decide lo que consumimos, estos encuentros nos devuelven la posibilidad de lo inesperado, lo bello, lo cuidado. No se trata de hacer eventos más bonitos, sino más verdaderos. Porque cuando todo parece diseñado para gustar a todos, lo más revolucionario es crear algo que solo podía pasar allí, con esas personas, en ese momento. En ese instante fugaz, donde todo encaja con naturalidad y belleza, el evento deja de ser un formato para convertirse en un lenguaje: uno que no necesita traducirse, porque se entiende con el cuerpo, la emoción y la mirada.

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